An den Anfang jeder Fanfic gehören folgende Formalien, an die man sich – wenigstens ungefähr - halten sollte (in Klammer sind optionale Angaben):

Titel:
Autor:
E-Mail:
( Ratings: )
Typ / Kategorie:
( Version: )
Episoden:
Inhalt:
Disclaimer:

Titel, Autor und E-mail-Adresse erklären sich eigentlich von selbst. Anmerkungen zum Rest:

Ratings:
Das Rating in englischsprachigen Fanfics basiert auf dem amerikanischen Film-Rating-System. Es wird in deutschen Fanfics kaum verwendet. Trotzdem hier eine kurze Erklärung.

G: Für Kinder geeignet, enthält keine Kraftausdrücke, Sex oder Gewalt.
PG: nur gelegentlich ein wenig Gewalt, Küsse oder Flüche, aber nicht detailliert.
R: enthält Sex, Gewalt und Kraftausdrücke, nicht geeignet für Minderjährige.
NC-17: dasselbe wie R in noch stärkerem Ausmaß, nur für Erwachsene geeignet.

(Anmerkung der Administration: Diese Ratings verwenden wir in unserem Archiv nicht mehr, da sie dem Copyright der Motion Picture Association of America unterliegen. Informationen über unsere Alterskennzeichnung findet ihr in den Richtlinien.)

Typ / Kategorie:
Das Exlibris-Archiv unterscheidet zwischen zwei Schritten:

Schritt 1:
Die Geschichte sollte in eine der folgenden Kategorien passen:

Schritt 2:
Die Geschichte sollte in eine / mehrere der folgenden Kategorien eingeordnet werden:

Wenn eure Geschichte nicht eindeutig in eine der Kategorien passt, ist das nicht weiter schlimm. Es ist nur als Orientierungshilfe für die Leser gedacht, weil z.B. nicht jeder gerne „H/M-Romance“ liest.

Version:
meint das Datum der letzten Änderung, z.B. November 2000
Wer mag, kann auch das Datum der ersten Version permanent stehen lassen, sollte es mal Streit geben, wer welche tolle Idee zuerst gehabt hat ... Nicht lachen, das gibt es wirklich!

Episoden / Spoiler:
Bitte die Episoden angeben, auf die in der Fanfic Bezug genommen wird, z.B. „Amerika wird erpresst“, „Der Verfolger“, „Boomerang, Teil I“ etc. Wer sich die Spannung nicht verderben lassen will, weiß dann, dass er die Geschichte besser nicht liest.

Inhalt:
Schreib ein paar Sätze zum Inhalt, die sagen, um was es geht, den (potentiellen) Leser neugierig machen, aber auch noch nicht zuviel vorwegnehmen.

Disclaimer:
Hier sollte man deutlich machen, dass die Charaktere uns nicht gehören; etwas in der Art wie: „Alle Rechte an der Fernseh-Serie JAG und ihren Charakteren gehören Donald P. Bellisario, Belisarius Productions, CBS und Paramount.“
Wenn man Lieder oder ähnliches in der Geschichte verwendet, wäre es gut, hier den Verfasser und / oder Sänger zu nennen.

Sonstiges:
Evtl. Anmerkungen, Widmungen und Danksagungen.

• Die Hauptperson(en) einführen
• Das Setting und die Zeit einführen: Kümmere dich also um das Wo, Wer, Wann, Wie und Warum der Situation. Diese Fragen sollten in den ersten paar Seiten beantwortet werden.
• Eine Krise oder ein Problem einführen
• Die Neugierde des Lesers wecken mit etwas Ungewöhnlichem, Überraschendem („narrative hook“)

1. Individuum vs. Selbst = interner Konflikt: Die Person muss eine Entscheidung treffen. Vielleicht will er zwei Dinge, die sich gegenseitig ausschließen (Familie vs. Karriere?) oder er muss eine Wahl treffen zwischen zwei Dingen, die er beide nicht will.
2. Individuum vs. Gesellschaft: z.B. der mittellose Junge, der sich in ein Mädchen aus reicher Familie verliebt und damit gegen gesellschaftliche Normen verstößt
3. Individuum vs. Naturgewalten: z.B. ein Kampf ums Überleben.
4. Individuum vs. Individuum: z.B. Kommisar vs. Mörder. Konflikt zwischen zwei Personen kann entstehen durch verschiedene soziale, kulturelle oder religiöse Hintergründe, verschiedene Überzeugungen, verschiedene Loyalitäten, gegensätzliche Persönlichkeiten, Altersunterschiede, gegensätzliche Ziele, gemeinsames Ziel, das nur einer haben kann (Konkurrenz). Der Konflikt zwischen Charakteren sollte nicht nur ein bloßes Missverständnis sein, das durch ein Gespräch gelöst werden könnte. Etwas sollte die Charaktere, zwischen denen ein Konflikt herrscht, zwingen, zusammen zu bleiben. Sonst könnten sie sich ja aus dem Weg gehen, wenn sie sich nicht mögen. Sind sie z.B. Geschäftspartner? Verwandt? Müssen zusammen arbeiten, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen? Sitzen sie gemeinsam auf einer Insel, in einem Flugzeug etc. fest?

• Um Spannung zu erzeugen, muss man zuallererst dafür sorgen, dass die Personen und was mit ihnen geschieht dem Leser etwas bedeuten.
• Gib der Hauptperson in jeder Szene ein Ziel und Hindernisse, die sie davon abhalten, es zu erreichen.
• Spannung entsteht, wenn der Leser will, dass etwas geschieht, es aber (noch) nicht geschieht. Oder etwas geschieht, von dem der Leser nicht will, dass es passiert. Der Schlüssel zu Spannung ist, dem Leser nicht das zu geben, was er will – jedenfalls nicht gleich. Die Spannung muss ständig erneuert werden.
• Spannung wird durch „Forshadowing“ erzeugt. Erzeuge das Gefühl, dass eine Gefahr auf die Hauptperson zukommt. Lass die Person eine Weile in Gefahr. Löse Probleme nicht sofort. Lass die Person die Gefahr nicht überwinden, ohne sich einer neuen, größeren stellen zu müssen
• Wenn die Hauptperson am Ende der Szene besser dasteht als zuvor, sollte man neue Probleme und Wendungen andeuten, um die Spannung zu erhalten.
• Spannungserzeugend wirken auch Deadlines (z.B. 2 Tage Zeit, den Fall zu lösen), eingebaute Hindernisse wie Verwundungen und das Überwechseln auf einen parallelen Handlungsstrang gerade am Höhepunkt.
• Spannung wird auch erzeugt, indem man Kapitel / Szenen mit Cliffhangern beendet. Man beendet die Szene vor ihrem eigentlichen Ende, gerade wenn der Leser erwartet, dass jetzt das spannende Ereignis geschieht. Zwischen dieser Situation und ihrer Auflösung liegen andere Szenen mit anderen POV-Charakteren (Subplots). Am Ende einer Cliffhanger-Szene sollte man die Sätze kürzer, einfacher machen, um das Tempo zu erhöhen. Der Effekt wird aber geringer, wenn man jedes Kapitel so endet, deshalb sollte man Cliffhanger nur bei etwa der Hälfte aller Kapitel verwenden. Ein Cliffhanger muss nicht unbedingt gleich zu Beginn der nächsten Szene aufgelöst werden, den Leser zappeln zu lassen kann die Spannung erhöhen.
• Wechsel zwischen verschiedenen Handlungssträngen. Beende eine Szene an ihrem spannendsten Punkt und wechsle dann zu einer Szene an einem anderen Ort, mit anderen Personen
• Hat man es mit einem Kriminalfall zu tun, kann man sich eine stimmige Geschichte ausdenken, sie aber in weniger logischer Reihenfolge enthüllen und erst am Ende ganz durchschaubar machen. Nach Ausdenken der Mordgeschichte zum Opfer zurückkehren: wer könnte sonst noch wünschen, dass es stirbt? Falsche Fährten („Red Herrings“) legen.
Auch unbekannte, räumlich begrenzte (z.B. Schiffsrumpf, Lagerhalle) oder unübersichtliche (z.B. Karneval) Orte erzeugen Spannung.
• Viele Geschehnisse in kurzer Zeit erhöhen die Spannung.
• Spannungssteigernd sind auch physische Konflikte (Tod, Unfall, Verletzung der Person, von Verwandten, Freunden etc.); Missverständnisse, Betrug und Fehlplatzierungen (Ein Charakter ist an einem Ort oder in einer Situation, die neu und / oder unangenehm für ihn ist, z.B. eine schüchterne Person auf einer Party).
• Überrasche den Leser! Überleg dir, was du erwarten würdest, was in einer bestimmten Szene als nächstes geschehen wird. Dann lass das genaue Gegenteil geschehen.
• Spannung erzeugen kann man durch Verrätselung, durch das Erzeugen von Ungewissheit und das Zurückhalten von Informationen vor dem Leser. Patricia Highsmith nennt verschiedene Arten von Geheimnissen:
  • Geheimnis des Grundes (Warum geschieht dies / tut die Person das?)
  • Geheimnis des Objekts (Was hat es mit diesem Ding auf sich?)
  • Geheimnis der Person (Was hat es mit dieser Person auf sich?)
  • Geheimnis der Gefahr (Welche Gefahr droht?)
  • Geheimnis des Verlaufs (Was wird weiter geschehen?)
  • Geheimnis des Orts (Wo befinden wir uns?)

1. Schreibe, schreibe, schreibe! Practice makes perfect.
2. Lese. Von gut geschriebenen Geschichten, aber auch von Fehlern, die andere begehen, kann man viel lernen. Schau dir Bücher und Fanfics, die du magst, an und frage dich, was dir daran gefällt: Die Charaktere? Die Handlung? Die Dialoge?

Falsch:
„Tun Sie nichts Illegales, Rabb,“ warnte der Admiral. „Wer, ich?“ entgegnete Harm unschuldig.

Richtig:
„Tun Sie nichts Illegales, Rabb,“ warnte der Admiral.
„Wer, ich?“ entgegnete Harm unschuldig.

• Konkret schreiben: Treffend und anschaulich schreiben; unscharfe Oberbegriffe vermeiden. Keine abstrakten Wörter.
• Aktiv schreiben: Aktive statt passive Verbform. Dynamische Verben statt schwerfälliger Substantive.
• Füllwörter streichen, Floskeln ersetzen
• Kurz schreiben: Kurze Wörter statt «Silbenschleppzüge» verwenden. Verschachtelte und überfrachtete Sätze vermeiden.
• Adjektive sparsam verwenden: Lieber ausdrucksstarke Verben verwenden.

Mit bestimmten Wörtern ist es wie mit Gewürzen: Sparsam verwendet geben sie der Geschichte Würze, zuviel davon kann sie verderben.

Sparsam umgehen sollte man u.a. umgehen mit:

Passivstrukturen:
Besser Aktiv verwenden.

Beispiel:
Statt „Der Bleistift wurde zerbrochen” „Sie zerbrach den Bleistift.“

Beispiel:
Statt „Er war traurig als er über den Flur ging.“ lieber „Mit gesenktem Kopf schlich er über den Flur.“

Beispiel:
Besser „er hastete“ als „er ging eilig“.

Beispiel:
Er kritzelte hastig die Zahlen aufs Papier.

Beispiel:
Er erhob sich hastig und lief unruhig zum Fenster.

Beispiel:
Statt: Auf dem Marktplatz war eine ungeheure Menge.
Besser: Hunderte von Menschen drängten sich auf dem Marktplatz.

Statt: Ein Pferd läuft über die Brücke.
Besser: Ein Pferd donnert über die Brücke.

Beispiel:
„Sie fanden eine Masse, deren Substanz mit einem Überzug bedeckt war, der den Betrachtern, die erstaunt davor standen, leuchtend rot erschien.”
Wenn man ein Wort – in diesem Fall die Masse – mit einem Gerüst aus Relativsätzen beschreiben muss, sollte man besser ein einzelnes Adjektiv aussuchen und einen Teil der Nebensätze streichen: „Sie fanden eine Masse, deren Substanz mit einem leuchtend roten Überzug bedeckt war. Die Betrachter standen staunend davor.“

• actionreichen und verweilenden Sequenzen
• gefühlsdichten und gefühlsneutralen Situationen
• witzigen und ernsten Szenen
• Hauptplot und Nebenhandlung

Beispiel:
Statt: Von Pech verfolgt wurde gestern eine Frau von auswärts, der die Hinterachse des Handwagens brach, so dass Dünger auf die Straße fiel.
Besser: Pech hatte gestern eine Frau von auswärts. Als sie ihren mit Dünger beladenen Handwagen über den Marktplatz zog, brach die Hinterachse, so dass die Ladung auf die Straße fiel.

Beispiel:
Nicht so: „Unsere Koffer waren, als wir in Zürich eintrafen, weg.“
Aber vielleicht so: „Als wir in Zürich eintrafen, waren unsere Koffer weg.“

• Identifikation mit der Person fällt dem Leser leichter.
• Es passiert seltener, dass der Autor versehentlich die Erzählperspektive wechselt.
• Man kann „lügen“, den Leser täuschen. Was der Charakter sagt, muss nicht wirklich so passiert sein, sondern ist eine subjektive Ansicht.

• Die Informationen, die man an den Leser weitergeben kann, sind beschränkt.
  Der Leser weiß nur, was der Erzähler weiß, sieht, hört etc., nicht aber andere Personen.
• Man kann nur Szenen schreiben, in der der Erzähler / POV-Charakter vorkommt.
• Die Spannung kann vermindert werden, weil klar ist, dass der Protagonist die Geschichte überlebt.
• derCharakter, nicht der Autor erzählt die Geschichte, d.h. sie sollte seine Persönlichkeit, Wortwahl, Lebenseinstellung etc. reflektieren, nicht die des Autors.
• Da die erzählende Person sich selbst nicht von außen sieht, ist mehr schriftstellerisches Geschick für eine Beschreibung des Aussehens nötig. Die Figur kann z.B. nicht sehen, wie sie rot wird, sie kann es nur fühlen. Die Person in einen Spiegel sehen zu lassen, ist meist keine so gute Idee.

Beispiel:
Mac ahnte nicht, dass es der schlimmste Tag ihres Lebens werden würde.

• Keine so starke Identifikation mit einer Person; es ist mehr Distanz vorhanden.
• Es ist schwerer, Spannung zu erzeugen oder dem Leser Information vorzuenthalten.
• Zuviel Perspektivenwechsel können für den Leser verwirrend sein.

• Erlaubt dem Leser alles, was sich ereignet, zu sehen.
• Man kann dem Leser Dinge mitteilen, die die Charaktere (noch) nicht wissen.
• Man kann die Person von außen beschreiben, gleichzeitig aber auch ihre Gedanken sehen.

• stärkere Identifikation als bei einem allwissenden Erzähler, da man sich auf eine Person beschränkt..
• Der Leser weiß nur, was der POV-Charakter weiß. Das hat Vorteile und kann z.B. dazu dienen, die Spannung zu erhöhen.
• Perspektivenwechsel sind möglich; sie können die Spannung erhöhen.

• Der Leser weiß nur, was die „Perspektivenperson“ weiß und nimmt nur wahr, was die POV-Figur wahrnimmt. Man muss sich im Klaren darüber sein, was die Figur, aus deren Sicht erzählt wird, wissen kann und was nicht. Wenn Harm der POV-Charakter der Szene ist, kann man z.B. nicht schreiben: „Die Vögel zwitscherten lebhaft, aber Harm war zu beschäftigt, um sie zu hören.“ Der POV-Charakter und damit der Leser kann z.B. nicht wissen:
  • was hinter ihm oder weit entfernt vorgeht. Harm sieht z.B. an der Bar des McMurphy’s, nicht, was Mac, irgendwo ganz hinten an einem Tisch, trinkt; man kann es ihn höchstens vermuten lassen.
  • was andere Personen denken oder fühlen (das kann er nur aus dem Verhalten schließen): Wenn aus Harms Perspektive erzählt wird, ist „Mac zog den Arm an als habe sie Schmerzen“ besser als: „Mac zog den schmerzenden Arm an.“
  • was die Person, mit der er telefoniert, nebenher tut
• Gefühle aller Charaktere außer dem POV-Charakter sind dem Leser nicht direkt zugänglich. Wenn also die Szene aus Macs POV geschrieben ist, kann man nicht sagen „Harm war nervös“, stattdessen kann man beschreiben, wie Harm auf und ab tigert, an seinem Uniformkragen nestelt etc., so dass Mac – und der Leser – aus seinem Verhalten schließen kann, dass er nervös ist.
• Die Figur, aus deren Sicht erzählt wird, kann sich selbst nicht sehen, daher keine langen Aussehensbeschreibungen. Physische Merkmale müssen anders erfahren werden, z.B. durch das Nachfahren einer Narbe mit dem Finger. Ein POV-Charakter, der sich selbst im Spiegel betrachtet, ist zu klischeehaft.
• Unabsichtliche Perspektivenwechsel können vorkommen.

Beispiel:
X zitterte vor Zorn, Tränen liefen ihr übers Gesicht. „Raus,” flüsterte sie, „gehen Sie raus!”

Y ließ sich seine Überraschung über Xs Verhalten nicht anmerken, er hatte ein ruhiges Abstreiten erwartet und nicht etwas, was fast an Hysterie grenzte. Mit einem Schulterzucken wandte er sich ab und ließ die Türe hinter sich zufallen.

Noch immer zitternd sank X an der Wand nach unten und bedeckte weinend das Gesicht mit beiden Händen.

1. Platzhalter: Sie treten auf, weil die Geschichte sie braucht, bleiben aber namenlos, z.B. Taxifahrer.
2. Nebenfiguren: Sie haben ein kennzeichnendes Merkmal und Namen.
3. Hauptfiguren: Sie stehen im Zentrum der Geschichte. Man sollte nicht zu viele Hauptpersonen wählen, weil man sie und ihre Beziehungen untereinander und mit den anderen Figuren sonst nicht komplex und individuell genug entwickeln kann. Nur eine Hauptperson kann auch schwer sein, weil viele Charakterisierungs- und Dialogmittel wegfallen. Am üblichsten sind 2-3 Hauptfiguren.

• Literaturverzeichnisse (Autorennamen) in Büchern
• Abspann (Schauspieler/Rollennamen) in Filmen
• Geschichtsbücher
• Telefonbücher
• Die Bibel · Fernsehzeitschriften
• Bücher mit Baby-Namen

• direkte Beschreibung
• Charakterisierung durch äußere Erscheinung: Ist die Kleidung perfekt gebügelt oder trägt die Person leger die obersten Knöpfe des Hemdes offen? Körpersprache/Haltung/Bewegungen: sind sie steif und kontrolliert oder geschmeidig, lässig, ungeschickt?
• Beschreibung / Reaktion anderer Figuren auf die Person
• Charakterisierung durch Gedanken, Ziele, Motive
• Charakterisierung durch Verhalten: wie verhält sich die Person?
• Charakterisierung durch Dialog: wie spricht die Person? Was eine Person sagt, wie sie es sagt etc., verrät uns viel über die Person. Auch innerer Monolog kann viel über die Person verraten.
• Charakterisierung durch Milieu und Umgebung: wie hat die Person ihr Haus eingerichtet? Ist sie ordentlich oder unordentlich?

Show, don’t tell:
Vermeide es, dem Leser zu sagen, wie ein Charakter ist, sondern lass es ihn durch seine Handlungen selbst herausfinden. Dem Leser nicht vorschreiben „sie ist attraktiv, warmherzig, ein toller Mensch“, sondern durch ihre Taten und Worte zeigen, dass sie liebenswert ist oder die anderen Charaktere auf diesen Charakter reagieren lassen, so dass der Leser selbst zu diesem Schluss kommen kann.

Charakter-Profile:
Um lebensecht wirkende Charaktere zu erschaffen, erstellen manche Autoren Charakter-Profile. Charakter-Profile sind besonders in Geschichten mit mehreren Hauptpersonen und wechselten Erzählperspektiven hilfreich. Ein Charakter-Profil ist jedoch in erster Linie ein Hilfsmittel für den Autor, es geht nicht darum, jede einzelne Information über einen Charakter später irgendwie in die Geschichte einzubauen. Als Autor muss man alles über einen Charakter wissen, damit man ihn in jeder Situation „typisch“ reagieren lassen kann. Dabei ist es gleichgültig, ob alle Informationen später in die Geschichte eingebaut werden oder nicht. Der Autor sollte sie jedoch beim Schreiben immer im Hinterkopf haben, weil bestimmte Eigenschaften, Ereignisse und Umstände das Verhalten und Fühlen der Figur beeinflussen, z.B. reagiert Mac auf Gewalt gegen Frauen ganz anders als jemand, der eine glückliche Kindheit hatte. Wichtig ist nicht die Auflistung einzelner Hintergrundinformationen, sondern immer v.a. wie sie sich auf die Person und ihr Verhalten auswirken.

Ein Charakter-Profil könnte z.B. so aussehen:

Grundlegende Fakten:
Name:
Grund/Bedeutung des Namens?
Ist es ein häufiger oder ein ungewöhnlicher Name?
Gibt der Name das Geschlecht zu erkennen?
Wie schwierig / leicht ist die Aussprache?
Welche Spitznamen hat die Person? Warum?
Wie möchte er / sie genannt werden?
Nationalität / ethnische Herkunft:
Wohnort und Adresse:
In welcher Umgebung lebt die Person?
Wie sieht ihre Heimatstadt aus?
Hat die Person ein eigenes Haus oder mietet sie?
Wie sieht es in ihrer Wohnung aus?
Welche Dinge in ihrem Haus charakterisieren die Person?
Geburtsort:
Geburtsdatum:
Sternzeichen:
Hobbys:
Wieso hat die Person nicht ein Hobby zum Beruf gemacht?
Wie kam die Person zu dem Hobby?
Besitz:
Welches Eigentum hat die Person (z.B. Haus, Auto…)?
Was bedeutet es der Person?
Welches ist der wertvollste Besitz der Person (im materiellen, aber auch im nicht-materiellen Sinn)?

Beruflicher Hintergrund:
Ausbildung:
Welche Schul- und Berufsausbildung hat die Person?
Wie beeinflusst das die Person?
Früherer Beruf:
Warum arbeitet er / sie nicht mehr in dem Beruf?
Jetziger Beruf:
Wie kam die Person zu dem Beruf?
Welche Rolle spielt der Beruf für sie / ihn?
Lieblingsfach in der Schule:
‚Hassfach’ in der Schule:
War er/sie unbeliebt oder beliebt in der Schule?
Handschrift:
Karrierepläne:
Ansehen im Berufsleben:
Berufliche Erfolge und Misserfolge:
Gehalt:
Einstellung zu Geld:
Sozioökonomischer Status:
Mit welchem Status wuchs die Person auf?
Welchen Status hat sie jetzt?
Verantwortung:
Welche Verantwortlichkeiten hat die Person? (z.B. Familie, Beruf, Militär).
Wie beeinflusst das die Person?

Physische Merkmale:
Geschlecht:
Ist die Person männlich oder weiblich?
Wie beeinflusst das die Person?
Größe:
Wie groß ist die Person und wie beeinflusst das ihr Verhalten? (z.B. unsicher, selbstbewusst, abwehrend)
Gewicht:
Wie viel wiegt die Person; wie ist sie gebaut und wie beeinflusst das ihr Verhalten? (z.B. stolz, selbstbewusst, schüchtern etc.)
Alter:
Wie alt ist die Person?
Wie beeinflusst das ihre Persönlichkeit? (z.B. verwöhnt, un-/geduldig, un-/erfahren, selbstbewusst)
Wie alt wirkt die Person?
Wie alt fühlt sich die Person?
Gesichtszüge:
Was fällt besonders auf (z.B. kantiges Kinn, buschige Augenbrauen etc.)?
Welchen Eindruck gewinnt man?
Hautfarbe:
Augen:
Welche Augenfarbe hat die Person?
Trägt die Person eine Brille oder Kontaktlinsen?
Wie beeinflusst das die Person?
Haare:
Welche Haarfarbe hat die Person?
Wie trägt die Person ihr Haar?
Hat die Person einen Bart?
Schuhgröße:
Händigkeit: Ist die Person Rechts- oder Linkshänder?
Besondere Merkmale:
Was fällt auf den ersten Blick auf?
Gesundheit / Behinderungen:
Hat die Person physische Behinderungen?
Hat die Person psychische Störungen?
Hat die Person Narben?
Hat die Person alte Verletzungen, die sie beeinträchtigen?
Hat die Person sonstige Gesundheitsprobleme (z.B. Diabetes, Asthma etc.)?
Wie beeinflusst das die Person?
Kleidung:
Wie kleidet sich die Person zuhause?
Was trägt sie im Berufsleben?
Trägt die Person Schmuck?
Typische Gesten / Körpersprache:
Hat die Person typische Gesten?
Was ist ihre typische Körperhaltung (steif, aufrecht, lässig)?
Wenn sie sitzt, benötigt sie dann eine Menge Raum (ausgestreckte Beine und Arme…) oder bleiben Arme und Beine dicht beim Körper?
Wie bewegt sich die Person (z.B. langsam, ungelenk, elegant)?
Sprachmuster:
Welche Sprache ist die Muttersprache der Person?
Welche Fremdsprachen spricht sie?
Welche Merkmale hat die Sprache der Person, z.B. Akzent, Slang, Dialekt, Wiederholungen, geübter Sprecher etc.
Wie klingt ihre Stimme?
Hat die Person Wörter/Phrasen, die sie häufig benutzt?
Spricht die Person viel?
Einstellung zum eigenen Aussehen:
Was mag die Person an ihrem Äußeren?
Was mag die Person nicht an ihrem Äußeren?

Persönlichkeit:
Selbstbild:
Wie sieht die Person sich selbst?
Fremdbild:
Wie wird die Person von anderen gesehen?
Portraitiertes Fremdbild:
Wie möchte die Person gesehen werden?
Wie glaubt die Person, dass andere sie / ihn sehen?
Auftreten:
Wie selbstbewusst / unsicher ist die Person?
Ängste:
Was will die Person unbedingt vermeiden? Warum?
Was tut die Person um dies zu vermeiden?
Was war ihre größte Enttäuschung?
Hat die Person Phobien?
Ziele, Motive:
Was möchte die Person unbedingt haben / erreichen?
Was würde die Person gerne in ihrem Leben ändern?
Was war ihr größtes Erfolgserlebnis?
Eigenschaften:
Welche Persönlichkeitseigenschaften sind besonders typisch für die Person und wie prägen sie ihr Verhalten? (z.B. schüchtern, verantwortungsbewusst, ehrlich)
(An-)Gewohnheiten:
Welche besonderen Angewohnheiten hat die Person (z.B. Fingernägel kaufen, Haare mit den Fingern zurückkämmen)?
Gegen welche Angewohnheiten kämpft die Person schon seit Jahren vergebens?
Raucht die Person? Trinkt sie Alkohol?
Welche Zu-Bett-geh-Rituale hat die Peson?
Ist er/sie ein Tag- oder Nachtmensch?
Wann steht er auf?
Wann geht er zu Bett?
Hält sich die Person viel im Freien auf?
Vorlieben:
Welche Vorlieben hat die Person?
Welche Musik mag sie?
Was ist ihr bevorzugtes Getränk / Speisen?
Mag sie Tiere?
Mag sie Kinder?
Lieblingsfarbe?
Lieblingstier?
Hat Person ein Haustier?
Lieblingsbuch?
Lieblingsfilm?
Welches Auto fährt die Person?
Sammelt der Charakter irgendetwas?
Welche Sportarten macht die Person?
Welche Musikinstrumente spielt die Person?
Kann die Person singen?
Abneigungen:
Was mag die Person überhaupt nicht?
Was hasst sie?
Welche Nahrungsmittel mag sie nicht?
Schwächen:
Was ist der größte Fehler der Person (z.B. Unpünktlichkeit, Arroganz)?
Was kann die Person nicht?
Stärken:
Was ist die beste Eigenschaft der Person?
Was mögen andere am meisten an ihr?
Talente / Fähigkeiten:
Welche besonderen Fähigkeiten und Talente hat die Person?
Wie beeinflusst das die Person?
Temperament:
ist die Person introvertiert oder extrovertiert?
Ist sie temperamentvoll oder ruhig?
Emotional oder eher rational?
Pessimist/Optimist?
Emotionen:
Welche Gefühle sind am typischsten für die Person?
Welche lässt er / sie am ehesten zu und welche nicht?
Was macht die Person wütend?
Was bringt sie zum Lachen und was zum Weinen?
Was macht die Person, wenn sie nervös ist?
Was macht die Person, wenn sie gelangweilt ist?
Was macht die Person verlegen?
Hat die Person Stimmungsschwankungen?
Wie zeigt die Person Zuneigung/Liebe?
Weint die Person manchmal?
Kann sich die Person entschuldigen?
Wie geht die Person mit Problemen um?
Wie geht die Person um mit Wut / Traurigkeit / Veränderungen / Verluste?

Soziale Aspekte:
Bedeutung von Familie:
Wie interagiert er / sie mit den Familienmitgliedern?
Wie wichtig sind die Familienmitglieder für die Geschichte?
Welchen Familientraditionen fühlt sich die Person verpflichtet?
Gegen welche Familientraditionen kämpft die Person an?
Wer ist die wichtigste Person in seinem/ihrem Leben?
Familienstand:
Ist die Person verheiratet? Ledig? Verwitwet? Geschieden? In einer festen Beziehung?
Eltern:
Wo lebt die Familie?
Name und Beruf der Mutter:
Beziehung zur Mutter:
Name und Beruf des Vaters:
Beziehung zum Vater:
Geschwister:
Hat er / sie Geschwister?
Name, Beruf, Alter, Kinder und Partner der Geschwister
Wie versteht die Person sich mit welchen Geschwistern?
Welchen Einfluss hatte die Geburtenreihenfolge auf die Person (z.B. als Ältester musste er früh Verantwortung tragen oder sie ist die verwöhnte Jüngste)?
Altersabstand zwischen den Geschwistern?
Sonstige wichtige Familienmitglieder:
Kinder? Großeltern? Sonstige Verwandte?
Kindheit:
Wie und wo ist die Person aufgewachsen?
Welche Kindheitserlebnisse prägen die Person?
Frühere Beziehungen:
Welche Beziehungserfahrungen hat er / sie früher gemacht?
Ex-Partner?
Warum ist er / sie nicht mehr mit dem früheren Partner zusammen?
Momentane Beziehung:
Wie haben sie sich kennen gelernt?
Freunde:
Hat die Person Freunde?
Wer sind sie (Name, Beruf etc.)?
Wie sind die Freundschaften entstanden?
Wie interagiert er / sie mit den Freunden?
Feinde:
Wie ist die Feindschaft entstanden?
Haustiere:
Wie kam die Person zu dem Haustier?
Soziales Verhalten:
Wie gesellig ist die Person?
Wie verhält sich die Person gegenüber der Familie?
Wie verhält sich die Person gegenüber Freunden?
Wie verhält sich die Person gegenüber Fremden?
Berührt die Person andere oder vermeidet sie es?
Wie verhält sich die Person im Privatleben und wie im Beruf?
Wie verhält sie sich gegenüber Vorgesetzten, Gleichgestellten und Untergebenen?
Ist die Person ein Anführer oder ein Gefolgsmann?

Religiöser Hintergrund:
Glaubt die Person an Gott?
Welche Rolle spielt Religion in seinem Leben?

Rolle der Person für die Geschichte:
Rolle im Gesamtbild:
Welche Rolle spielt die Person (Hauptperson, Feind, Partner)?
Beziehungen:
Beziehung zu den anderen Hauptpersonen

Entwicklung:
Wie verändert sich die Person im Lauf der Geschichte?


e) Show, don’t tell (Zeigen, nicht nur behaupten)

Ein wichtiges Prinzip ist, nicht nur zu erzählen („tell“), was passiert, sondern es tatsächlich zu zeigen („show“), mit Handlung und Dialog. Was bedeutet das?

Ganz einfach:
Zum einen solltest du nicht nur eine Inhaltsangabe von den Geschehnissen geben.
Anstatt nur kurz ein früheres Ereignis zu nennen, kann man es in einem Flashback zeigen oder eine eigene Szene daraus machen. Wenn Harm Mac z.B. erzählt, wie Chegwidden auf etwas reagiert hat, könnte es interessanter sein, tatsächlich zu zeigen, was der Admiral gesagt / getan hat.
Handlungen sprechen oft für sich und zeigen manchmal besser, wie jemand sich fühlt.

Beispiel:
„Harm erzählte Mac von der Veranstaltung und sie beschloss, ebenfalls teilzunehmen. Sie kam sogar vor ihm an und sie diskutierten darüber, was das zu bedeuten hatte.“

Beispiel I:
„Ich habe die Akten, die Sie wollten,“ sagte Bud. Er trug einen Stapel Papier. vs.
„Ich habe die Akten, die Sie wollten,“ sagte Bud. Er schielte über einen hohen Stapel Papier, den er auf den Armen balancierte. Einige Blätter segelten zu Boden.

Beispiel II:
Telling: Sie kochte sich einen Tee.
Showing: Sie füllte den Teekessel mit Wasser, schob ihn auf den Herd und summte vor sich hin, während sie dem Brodeln und Pfeifen des Kessels zuhörte.

Beispiele:
Mac sah verärgert aus. vs. Mac warf mit einem verärgerten Schnauben den Stift weg und klatschte die Akte auf den Tisch.

Bud war glücklich. vs. Bud sprang strahlend von seinem Stuhl auf, wedelte mit seinen Prüfungsergebnissen und umarmte Harriet.

Einige hilfsreiche Gefühle und Verhaltensweisen könnten z.B. sein:
Angst:
räuspern, pfeifen, rauchen, sich am Ohr zupfen, Hände ringen, mit Schlüssel klimpern, Fingernägel kauen, rumzappeln, Lippen anfeuchten, Zittern, Blinzeln, schnelles Atmen, angespannte Schultern, feuchte Handflächen.
Frustration:
geballte Hände, mit Hand durch Haare fahren, sich den Nacken reiben, Hände ringen.
Offenheit:
Lächeln, Blickkontakt, offene Handflächen, nach vorne lehnen, Jacke aufknöpfen, sich jemandem zudrehen.
Abwehr:
verschränkte Arme, Lippen zusammenpressen, kein Blickkontakt
Wut:
Wangenmuskeln spielen, zusammengebissene Zähne, Hände in die Hüften gestemmt, Kopf ruckt herum, geballte Fäuste, Stirnrunzeln, zusammengekniffene Augen, zusammengepresste Lippen.
Ekel, Verachtung:
Mund verziehen, verengte Augen, Kopfschütteln, Grimasse schneiden

Aber auch „Telling“ hat seinen Platz:
Zuviel “Showing” kann auch schlecht sein, weil es den Leser u.U. mit zuviel unwichtigen, uninteressanten Details überwältigt, wenn z.B. genau beschrieben wird, wie eine Person sich anzieht und zur Arbeit fährt. Wie jemand wohin kommt, ist langweilig (außer die Reise ist das Thema). Beschreibungen von Bus-, Zug-, Autofahrten oder Flügen nur beschreiben, wenn sie wirklich wichtig sind. Stattdessen sollen solche Handlungen in einem kurzen Satz zusammengefasst werden. Immer dann, wenn ein Ereignis oder eine Handlung völlig unwichtig ist oder etwas ist, was der Leser schon weiß, sollte man sie nicht durch „Showing“ betonen.


f) Dialoge

Ein wichtiges und oft heikles Thema. In diesem Abschnitt werde ich nur ein paar allgemeine Dinge zu Dialogen sagen; wie man die Zeichensetzung handhabt folgt im nächsten Abschnitt.
Um das Schreiben von Dialogen zu üben, kannst du dir ansehen, wie die Dialoge in guten Büchern oder Fanfics gestaltet wurde oder schreib dir probeweise mal ein Transkript von einem Dialog aus einer JAG-Episode.

Wenn man Dialoge schreibt, sind vor allem vier Dinge zu beachten:

Die Dialoge sollten nicht zu formal sein, sondern sich natürlich „anhören“.
Dialoge sollten authentisch klingen. Wenn man spricht, verwendet man keine „Schrift-Sprache“, sondern Alltagssprache mit Verkürzungen, Auslassungen und manchmal auch in unvollständigen Sätzen. Je nachdem, mit wem man sich gerade unterhält, wird man nicht „Wie wäre es?“ sondern „Wie wär’s?“ sagen.

Vermeide zu lange Abschnitte, in denen nur eine Person spricht. Die Durchschnittslänge von Dialog, den eine Person spricht, ist zwei Zeilen. In normalen Gesprächen unterbrechen sich Personen, antworten, fragen nach etc. Nach 3-4 Zeilen ununterbrochenen Dialogs sollte man ihn durch Handlungen, Sprecherwechsel oder Gedanken unterbrechen.

Dialog soll kein Frage-Antwort-Frage-Antwort-Spiel sein. Charaktere beantworten Fragen mit Ablenkungen, Gegenfragen, Vorwürfen etc.

Gedankenstriche oder Punkte (...) können z.B. anzeigen, wenn ein Satz unterbrochen wird und machen die Unterhaltung lebendiger. Aber bitte sparsam benutzen.

Beispiel:
„Das kannst du nicht tun! Das ist nicht –
„Fair?“ unterbrach X, „Wer sagt denn, dass das Leben fair ist?“

Frag dich einfach bei jedem Satz, ob man das in einer Unterhaltung wirklich so sagen würde. Wichtig ist aber, dass dies nur für die Gespräche, nicht für den Nicht-Dialog-Teil gilt, dort sollte man in grammatikalisch korrekten Sätzen schreiben.

Denke daran, dass Menschen atmen, während sie sprechen. Lies dir den Dialog laut vor. Wenn du dabei außer Atem gerätst, setze Punkte, unterbrich den Dialog, lass die Personen etwas tun, während sie sprechen.

Beschreibe auch die nonverbale Kommunikation: Gestik, Mimik, Berührungen, Körperabstand, Blickkontakt. Personen sollten nicht stillsitzen und nichts tun, während sie sprechen. Bring Bewegung hinein, z.B. lass die Personen mit einem Kugelschreiber oder dem Telefonkabel spielen.

Dialoge sollte aber wiederum nicht zu natürlich sein.
Obwohl Dialog nicht zu formal sein darf, sollte man es mit der „natürlichen Sprache“ nicht allzu sehr übertreiben. Dialog ist keine exakte Wiedergabe der Sprechweise realer Personen. Dialog ist eine Annäherung an wirkliche Sprache.

Nicht jeder Versprecher, jede Abschweifung, jede Wiederholung, jede grammatikalische Unkorrektheit soll wiedergegeben werden. Bei Unterhaltungen wie „Ähm, ja, also, das stimmt zwar, mmmh, aber, also...“ schaltet der Leser ab.

‚Echos’ wie in realer Sprache, gehören nicht in Dialog.
Beispiel:
„Man, bin ich froh, dich zu sehen!“
„Ich bin auch froh, dich zu sehen.“

Viel zu langweilig. Interessanter Dialog ist häufig oblique. Das bedeutet, dass Charaktere nicht direkt auf Fragen antworten.

Beispiel I:
„Hi. Wie geht’s dir?“
„Oh, ich hab dich gar nicht gesehen!“

Beispiel II:
„Hab ich Ihnen schon gesagt, dass Sie wunderschön aussehen?“
„Darf ich Ihnen meinen Ehemann vorstellen?“

Beispiel:
„Dürfte ich Ihren Namen erfahren?“ vs. „Hey, du da, wie heißt du?“

Beispiel:
„Frank, das ist Sarah MacKenzie. Mac, das ist Frank.“
„Mac, darf ich dir meine Mutter vorstellen? Mum, das ist Mac...“
“Granny, das ist meine Partnerin, Sarah MacKenzie...“
„Hallo, Mrs. Burnett,” sagte Mac lächelnd.
usw.

Beispiel:
Sergeant Meyers baute sich vor den Rekruten auf und erklärte, dass er für die nächsten Wochen ihr Ausbilder sein würde. „Guten Morgen, Soldaten! Für die, die es noch nicht mitbekommen haben, ich werde in den nächsten Wochen euer Ausbilder sein!“

„Hallo,“ murmelte Mac.
„Hi,” antwortete Harm.
„Haben Sie den Admiral schon gesehen?“ wollte Mac wissen.
„Heute noch nicht,” gab Harm zurück.
„Irgendeine Ahnung, wo er bleibt?“ erkundigte sich Mac.

„Nein,“ sagte er, „das werde ich nicht tun.“

Beispiel:
„Sehr witzig, Commander!“ kicherte sie.
„Sehr witzig, Commander!“ knurrte sie.

„Hallo,“ murmelte Mac leise.
“Hi,” antwortete Harm fröhlich.
„Haben Sie den Admiral schon gesehen,” wollte Mac neugierig wissen.
„Heute noch nicht,” gab Harm gleichgültig zurück.
„Irgendeine Ahnung, wo er bleibt?“ erkundigte sich Mac ungeduldig.

Beispiel:
„Hallo Mac, wollen Sie nicht reinkommen, wo Sie schon mal da sind?“ Mit einem einladenden Lächeln hielt Harm ihr die Türe auf.

Beispiel:
Mac schnitt eine Grimasse. „Oh ja, das wird sicher lustig.“

Beispiel:
„Hey, Mac,“ Harm sah zur Türe herein, „deine vermisste Akte ist wieder aufgetaucht!“
<Uff!> Mac fühlte, wie ihre Knie nachgaben. Sie sank in ihren Schreibtischsessel. „Oh, Gott sei Dank!“

Beispiel:
„Wirklich brillant, Rabb!“ dachte Harm. „Jetzt brauche ich nur noch mal eine Waffe in seinem Gerichtssaal abfeuern und schon wirft er mich raus.“

Wirklich brillant, Rabb! dachte Harm. Jetzt brauche ich nur noch mal eine Waffe in seinem Gerichtssaal abfeuern und schon wirft er mich raus..

Beispiel:
Wirklich brillant, Rabb! Harm schnitt eine Grimasse. Jetzt brauche ich nur noch mal eine Waffe in seinem Gerichtssaal abzufeuern und schon wirft er mich raus.

Beispiel:
„Wie kann sie jetzt noch etwas essen?“ fragte sich Harm. Sie hatte eben zwei Beltway Burger gegessen.
Harm fragte sich, wie sie jetzt noch etwas essen konnte. Sie hatte eben zwei Beltway Burger gegessen.

„Hallo, Harm, wie lief es vor Gericht?”
„Oh, gut, Mac, danke.”
„Sie sollten sich vor Richter Smith in Acht nehmen, Harm.“
„Ich weiß, ich weiß, Mac.“

Wenn man Anreden benutzt, ist natürlich die Frage, welche. Wir sind da bestimmten Beschränkungen unterworfen, z.B. duzen sich Harm und Mac – und erst recht AJ und die Offiziere - in der deutschen Serie nicht. Harm und Mac sprechen sich untereinander meist mit „Harm“ und „Mac“ an; wenn sie den Rang benutzen, ist das meist ein Zeichen dafür, dass es eine sehr förmliche Situation ist oder sie verärgert sind (Seht euch mal „Ein Held vor Gericht“ an!). Anreden wie „Marine“ und „Ninjagirl“ bzw. „Bodyguard“ sowie „Flyboy“ / „Fliegerheld“ und „Sailor“ / „Seemann“ kommen im TV äußerst selten vor; in Fanfics dafür um so häufiger.
Wenn sie mit Bud oder Chegwidden über einander sprechen, dann bezeichnet Harm Mac meist als „Major MacKenzie“ und Mac Harm als „Commander Rabb“. Chegwidden spricht Mac meist mit dem Rang an; manchmal aber auch mit „Mac“. „Sarah“ nennt er sie nur einmal, als sie jedoch schon gegangen ist und es nicht mehr hört. Auch Harm hat sie nur zweimal „Sarah“ genannt („Goodbyes“ und „Boomerang“). Chegwidden nennt Harm auch manchmal „Rabb“. Mac, Harm, Bud und Harriet nennen Chegwidden so gut wie immer „Sir“, manchmal auch „Admiral“. Bud spricht Harm und Mac mit „Ma’am“ und „Sir“ an oder aber mit ihrem Rang. Chegwidden nennt ihn „Lieutenant“, „Lt. Roberts“ oder „Mister Roberts“; alle anderen nennen ihn meist Bud.


g) Zeichensetzung

Hier eine kleine Veranschaulichung, die zeigt, wieso korrekte Zeichensetzung überhaupt wichtig ist. Beachtet bitte, dass die Wörter genau die gleichen sind, nur die Zeichensetzung unterscheidet sich:

Brief-Version 1:

Dear John,
I want a man who knows what love is all about. You are generous, kind, thoughtful. People who are not like you admit to being useless and inferior.
You have ruined me for other men. I yearn for you. I have no feelings whatsoever when we're apart. I can be forever happy. Will you let me be yours?
Gloria

Dear John,
I want a man who knows what love is. All about you are generous, kind, thoughtful people, who are not like you. Admit to being useless and inferior.
You have ruined me. For other men, I yearn. For you, I have no feelings whatsoever. When we're apart, I can be forever happy. Will you let me be?
Yours,
Gloria

Beispiel:
Harm wollte nur eines: Gerechtigkeit. Mac hatte nur noch eines im Sinn: Sie wollte nach Hause gehen und ein heißes Bad nehmen.

Beispiel:
Sie betrat das Zimmer und sah – Chris Ragle.

Beispiel:
„Ich weiß nicht, Harm. Ist das wirklich...sicher?“

• Im englischen und nach den alten deutschen Regeln gilt, dass keine drei Satzzeichen hintereinander stehen sollen. Wenn der Satz mit Frage- oder Ausrufezeichen endet, benutzt man kein Komma – im Gegensatz zu den neuen deutschen Regeln.
  „Was zum Teufel tun Sie da, Commander?“ fragte Chegwidden.
  „Sind Sie wirklich sicher?“ vergewisserte sie sich.
  „Wegtreten, Commander!“ befahl Chegwidden streng.
• Redeerklärung (d.h. das Verb) vor der wörtlichen Rede:
  Er bat eindringlich: „Bleib.“
  Er fragte: „Kommen Sie mit?“
  Er rief: „Komm her!“
• Redeerklärung hinter der wörtlichen Rede:
  Bitte beachten, dass nach der wörtlichen Rede kein Punkt gesetzt wird, erst am Schluss des Gesamtsatzes.
  „Ich habe keine Ahnung,“ gestand sie.
  „Machen wir Schluss für heute,“ seufzte sie.
• Eingeschobene Redeerklärung:
  Das Komma steht innerhalb der Anführungszeichen in der ersten Satzhälfte, in der zweiten Satzhälfte vor den Anführungszeichen.
  „Bud,“ rief Harm, „wo bleibt die Akte?“
  „Sie haben wahrscheinlich Recht," gab Harm zu, "aber wir könnten es zumindest versuchen.“
  „Verdammt noch mal,“ grollte Chegwidden, „soll ich Ihnen etwa noch einmal die Nase brechen?“
  Steht die Redeerklärung zwischen zwei getrennten Sätzen und teilt nicht wie oben einen Satz, macht man nach dem ersten Satz einen Punkt (bzw. Frage- oder Ausrufezeichen).
  „Du haben Sie gesagt,” protestierte Mac. „Ich sagte 16 Uhr.“

• Nach der neuen Regel steht ein Komma auch nach Frage- und Ausrufezeichen:
  „Was zum Teufel tun Sie da, Commander?“, fragte Chegwidden.
• Redeerklärung vor der wörtlichen Rede:
  Hier ändert sich nichts:
  Er bat eindringlich: „Bleib.“
  Er fragte: „Kommen Sie mit?“
  Er rief: „Komm her!“
• Redeerklärung hinter der wörtlichen Rede:
  Bitte beachten, dass nach der wörtlichen Rede kein Punkt gesetzt wird, erst am Schluss des Gesamtsatzes. Das Komma steht nach den Schlusszeichen.
  „Da kommt sie“, sagte er.
  „Kommen Sie mit?“, fragte er.
  „Komm her!“, rief er.
• Eingeschobene Redeerklärung:
  „Harm, bitte“, sagte sie, „kommen Sie mit.“

Beispiel:
„Natürlich sind Sie hungrig, Mac, Sie hatten ja auch ‚nur‘ drei Beltway Burger!“

Beispiel:
<Schön wär’s!> dachte sich Mac.

Ich persönlich markiere Gedanken durch kursive Schrift (und Anführungszeichen), aber das geht nur, wenn man htm/html-Dateien hat, nicht bei Text-Dateien.


h) Deskriptive Aspekte

Außer dynamischen Stilmitteln wie Dialog sollten immer auch genügend statische Elemente benutzt werden, um eine Szene zum Leben zu erwecken.
Eine Falle, in die gerade Autoren mit viel Phantasie leicht hineinstolpern, ist, dass sie ihre Geschichte fast bildlich wie einen Film vor Augen haben und sich deshalb darauf beschränken, nur die "wesentlichen" Elemente, also Handlungen und Dialoge, zu beschreiben. Dabei lassen sie leicht außer Acht, dass der Leser meist ein bisschen mehr benötigt, um eine Szene genauso bildlich vor sich zu "sehen". Zwar kennen die Leser von Fanfictions die Hauptpersonen der Geschichte und einige typische Schauplätze meist schon, aber dennoch wird eine gute Geschichte durch treffende Beschreibungen von Stimmungen, Umgebungen, Kleidung, Mimik, Klängen usw. oft noch anschaulicher.

Die richtige Balance finden:
Gibt man dem Leser zu wenige Details, wandert er über eine “leere Bühne“, gibt man zu viele, wird die Handlung ausgebremst und der Leser gerät in Versuchung, Absätze zu überspringen oder die Geschichte ganz wegzulegen. Man sollte keine Reiseführer schreiben, sonst überwältigt man den Leser mit der Masse von Informationen und Beschreibungen. Das Problem des “Infodumping” ist besonders häufig in Science Fiction/Fantasy-Werken, weil man seine faszinierende neue Welt und ihre Geschichte erklären will. Alle Informationen über die Welt sollten aber immer Teil der Handlung sein, nicht nur seitenlange Beschreibungen. Selbst wenn man viele Details recherchiert hat, muss man nicht alles davon in der Geschichte niederschreiben. Es gilt also, einen Mittelweg zu finden. Große Absätze von Information oder Beschreibung (“infodumps”) sind oft langweilig, besser ist es, sie Stückchenweise in der Geschichte unterzubringen.
Beschreibe nicht wahllos alle Details, sondern die wichtigsten, die das Setting am besten charakterisieren. Streu Beschreibungen nach und nach ein, nicht alles auf einmal.

Das Setting:
Das Setting ist das „Wo“ und „Wann“ der Geschichte. Was ist über Zeit und Ort bekannt? In welchem Jahr spielt die Geschichte? Ist es Tag oder Nacht? Befindet man sich im Freien oder in einem Gebäude? Wie ist das Wetter? Welche Personen sind anwesend? Was sehen, hören, riechen diese Personen? Wie nehmen sie ihre Umgebung wahr?
Dabei immer auch ans Wetter und die Jahreszeiten denken: Im Winter sollen die Personen frösteln oder Schnee von ihren Füßen stampfen.

Settings zum Leben erwecken:
1.) Das Setting entdecken durch Bewegung:
Beschreibungen sollen nicht statisch sein, sondern Bewegungen beinhalten, z.B. ist es besser, zu beschreiben, wie jemand auf dem glatten Marmorfußboden ausrutscht und sich gerade noch an einem goldgerahmten Gemälde festhält, anstatt einfach nur die prunkvollen Details des Raumes zu beschreiben.
Das gilt auch für Personenbeschreibungen. Auch hier sollte man Handlungen einbauen.

Beispiel:
Statt: Er hatte schwarze Haare und trug ein blaues T-Shirt mit Knopfleiste.
Besser: Er strich sich mit einer Hand durch das schwarze Haar, während er mit der anderen unruhig am obersten Knopf seines blauen T-Shirts herumnestelte.

• „Während“ erzeugt Gemächlichkeit. Wenn in einer Action-Szene Dinge gleichzeitig geschehen sollen, sollte „gleichzeitig“, „zugleich“, „im selben Moment“ verwendet werden.
• Damals, einst, zunächst, ursprünglich = unterbrechen die laufende Erzählzeit, bremsen das Tempo · „betrachten“ oder „mustern“ ist langsamer als „ansehen“ · „fühlen“ oder „empfinden“ ist langsamer als „(be)merken“
• „erzählen“ ist langsamer als „berichten“ oder „informieren&ldquo
• „plötzlich“ für etwas wirklich Heftiges oder Überraschendes reservieren, nicht überbenutzen.

• Story-Ebene:
  
  • Prüfe den Zweck jeder Szene: Treibt die Szene den Plot voran? Enthüllt sie wichtige Eigenschaften des Charakters? Gibt sie wichtige Informationen? Szenen, die keinen Zweck haben, sollen gelöscht werden. An welche Szenen kannst du dich erinnern? An welche nicht? Lösche oder veränderte die Szenen, an die du dich nicht erinnern konntest. An welchen Stellen wirst du beim Lesen unaufmerksamer, weil die Spannung nachlässt?
  • Beginnt die Story zum richtigen Zeitpunkt?
  • Ist der Anfang der Geschichte nicht zu langatmig?
  • Steigert sich die Geschichte zu einem Höhepunkt?
  • Charaktere: sind sie glaubhaft? Ist ihre Motivation klar und nachvollziehbar? Verändert sich der Charakter im Lauf der Geschichte ausreichend? Gibt es genug Konflikt zwischen den Personen?
• Paragraph-Ebene:
  • Beschreibungen: gibt es zu viele Beschreibungen, so dass die Handlung gestoppt wird? Gibt es zuwenig Beschreibungen? Bemerken die Charaktere Dinge, die sie aufgrund ihres Hintergrundes oder der Situation wahrscheinlich gar nicht bemerken würden oder bemerken sie Dinge nicht, die sie bemerken sollten? Wurden genug Details benutzt, um das Setting lebendig werden zu lassen? Wurden alle 5 Sinne regelmäßig angesprochen?
  • Wird zuviel behauptet (telling) anstatt gezeigt (showing)?
  • POV: POV-Sprünge, wird die Erzählperspektive gleich zu Beginn der Szene etabliert? Ist die Sprache dem POV-Charakter angemessen?
  • Dialoge: Gibt es unnötige Tags? Wird der Dialog häufig genug durch Sprecherwechsel oder Handlungen durchbrochen? Sind die Dialoge realistisch und fesselnd?
• Satz- und Wortebene:
  • Redundante Wörter
  • überflüssige Adjektive und Adverbien
  • stimmen die Zeitformen?
  • zuviel Passivformen
  • Füllwörter
  • Schachtelsätze
  • Zuwenig Satzbau-Variation
  • Rechtschreibung & Grammatik
  • Adverbien ausmerzen und stärkere Verben suchen
  • Überflüssige Wörter (z.B. „sehr“, „wirklich“) löschen

1. „Extras“ – „Änderungen (nach)verfolgen“ (z.T. muss man dann noch „Änderungen hervorheben“ markieren und in der erscheinenden Dialogbox „Änderungen während der Bearbeitung markieren“ aktivieren).
   Alles, was der Betareader jetzt im Text löscht oder verändert, wird farblich hervorgehoben. Eingefügte Textstellen werden zudem unterstrichen, gelöschte Textstellen werden durchgestrichen (oder erscheinen in einer „Sprechblase“ am Seitenrand, je nach Windows-Version). Das sieht dann zum Beispiel so aus:
   

   Diese Zeile wurde gelöscht

   Hier wurde der zweite, überflüssigee Buchstabe „e“ gelöscht.

   Diese Zeile wurde hinzugefügt

   Hier wurde der fehlende Buchstabe „e“ hinzugefügt.

   Der Strich am Seitenrand macht für den Autor sofort erkennbar, dass der Betareader hier Änderungen vorgenommen hat.
2. Unter „Extras“ – „Optionen“ – Registerkarte „Änderungen verfolgen“ hat man bei Bedarf auch die Möglichkeit, die Einstellungen für diese Korrekturzeichen zu ändern, so z.B. die Korrekturfarbe
3. Der Betareader kann zu einem Wort, Satz oder Absatz auch Kommentare einfügen. Zunächst markiert man die Stelle (Wort, Satz etc.), auf den der Kommentar sich beziehen soll. Dann hat man zwei Möglichkeiten:
   Man klickt unter dem Menüpunkt „Einfügen“ auf „Kommentar“. Es öffnet sich eine Box, in die man den Kommentar einfach eintippt. Die Kommentare erscheinen dann ebenfalls in einer Sprechblase (oder in einem Kästchen, wenn man den Mauszeiger darauf richtet) und der Bereich, auf den sich der Kommentar bezieht, wird markiert.
   Man kann auch im Menüpunkt „Extras“ – „Anpassen“ in der Registerkarte „Symbolleisten“ den Punkt „Überarbeiten“ anklicken. Auf der Symbolleiste ist dann das Symbol „Neuer Kommentar“ immer griffbereit.
4. Wenn der Autor dann das überarbeitete Dokument bekommt, kann er die einzelnen vorgenommenen Veränderungen ablehnen oder akzeptieren. Das geht so:
   Man richtet einfach den Mauszeiger auf die betreffende Überarbeitung (z.B. das unterstrichene „e“ oben) bzw. auf die Sprechblase, klickt einmal mit der rechten Maustaste und hat dann die Wahl zwischen „Löschen/Einfügen annehmen“ und „Löschen/Einfügen nicht übernehmen“.
   Anstelle der Maus kann man auch mit der Symbolleiste arbeiten. Dazu klickt man unter „Extras“ – „Anpassen“ in der Registerkarte „Symbolleisten“ den Stichpunkt „Überarbeiten“ an. So hat man auf der Symbolleiste die beiden Optionen „Änderungen annehmen“ und „Änderung ablehnen/Kommentar löschen“ immer zur Hand.
5. Der Autor kann auch Kommentare löschen. Wiederum gibt es zwei Möglichkeiten: Mit der rechten Maustaste über der Sprechblase des Kommentars klicken, dann „Kommentar löschen“ oder „Kommentar bearbeiten“ wählen.
   Wie bei Punkt 4.) beschrieben geht das auch über die Symbolleiste. Mit den Symbolen „weiter“ und „zurück“ kann man zwischen den einzelnen Kommentaren und Veränderungen hin- und herwechseln.